第168章 改編
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第168章 改編
這天，導演帶著一行人來到傑羅姆的排練室，算是檢查元初一的學習進度吧。
元初一很幹脆，她利落展示了最新學習的樂段和舞蹈。
音樂劇是集歌曲、舞蹈、戲劇、美術、服裝、燈光等多種元素於一體的藝術形式。
想讓演出能在舞臺完美呈現，離不開布景、燈光、音響、服裝、攝影、道具等舞臺設計。
虛擬的場景、布景的設計，讓舞臺更加層次化、多元化，增強現場的感染力。
失去這一切，根本不存在體現真正的效果。
……
“well……”欣賞完元初一的表演，眾人似乎只會發出單音節。
有個老頭，表情特別像——一個學期快結束，班裏有個一直沒來上課的人，突然跑出來考了滿分。
那種擰巴。
他問：“剛才……真的沒有舞臺設計？也沒進行投影之類的？我知道，現在科技日新月異，投影能實現很多東西。”
傑羅姆冷酷道：“這是我的排練室。你以為隨便一個人，我會整天盤算怎麽把人挖過來給我做學生？”
Alain Baum更是不耐煩：“現在，還有人對我的決策有疑問嗎？”
有個中年人估計和導演關系不錯，他語氣很親切，“Alain，大家只是擔心。畢竟你對《Miss Saigon》改編太大，得考慮觀眾的接受能力。”
Alain Baum更暴躁：“時代變了！原版可取在技術、在樂段的可聽性、在舞美，劇情臺詞那是什麽玩意……”
巴拉巴拉……
邱繼寬跟在導演身後，對著元初一擠眉弄眼。
大佬們打開話匣，展開激烈的討論。
邱繼寬逮著機會，迅速躥到元初一身邊，兩人相攜從討論現場撤離。
……
邱繼寬走出來後長呼一口氣：“元元，今天來的，基本是四季花劇院高層，以及《Miss Saigon》的制作團隊。不少人對鮑姆先生直接定下你心存疑慮，哪怕你是康城影後。”
這是早能預料的情形。
元初一點點頭，“無可厚非。演技只是音樂劇演員最基礎的要求。舞蹈、聲樂，舞臺表現力都很重要。《Miss Saigon》場景切換次數不多，演員歌聲因此異常重要，歌聲是否具備渲染力，直接判斷劇目成功與否。”
“還有人提議，先去外百老匯演出呢。”
“扯淡。這是《Miss Saigon》30年紀念公演。”
四季花劇院是百老匯的劇院聯盟中成員，劇院迄今有90餘年歷史，座位數1761。
她也許不是最古老的劇院，可她成就非凡。
誕生過多部托尼獎最佳音樂劇，更擁有兩部足以排進百老匯前15的長壽劇目。劇院還在影視作品裏多次出鏡。
《Miss Saigon》占據四季花劇院長壽劇目之一，近十年裏演出場次高達4276場。
很重要一點，這家劇院，和Alain Baum家族產業休戚相關。
邱繼寬英語水平一般，因此得到的信息不算全面。
她道：“鮑姆先生對劇情改編太大，簡直是顛覆性改編。劇院好像有點擔心。聽工作人員說，這個月開始，劇院頻繁和鮑姆先生的制作團隊展開協商。”
“我知道原因。”元初一平靜道。
邱繼寬側目：“你怎麽知道？我一天到晚跟著鮑姆先生，都不太清楚。”
因為我有小阿統。
元初一給邱繼寬講解劇院方猶豫的原因。
“6月的托尼獎，耗資7500萬美金打造的《蜘蛛俠》只拿下最佳服裝設計和最佳舞美設計提名，最終顆粒無收。”
“哪怕《蜘蛛俠》去年首演時單周票房近300萬美元，一舉打破百老匯的歷史記錄。”
“很明顯，現在的情形來看，它無法止住虧損。”
“觀眾對其改編非常不滿。”
“哥譚市戲劇委員會對《蜘蛛俠》的評估，演出不超過200場次，就得結束駐演。巨額虧損，避無可避。”
邱繼寬聽完，直接傻眼。
“難……難怪有提議……先去外百老匯演出。現在是……改編太大，劇院沒信心？要把《Miss Saigon》送去外百老匯先檢驗？”
百老匯劇院區主要由內百老匯、外百老匯、外外百老匯三個部分組成。彼此相輔相成、缺一不可，互相促進彼此的發展。
百老匯作品的精良品質，是基於外百老匯紮實的產業鏈設計，以及外外百老匯天馬行空的“實驗”為基礎。
外外百老匯只需以“胡思亂想”來試探戲劇的可能，外百老匯儲存大量的作品和人才，才有了全球矚目的百老匯戲劇演藝產業中心。
百老匯不是沒有回流作品。
《Q大道》就是百老匯量身打造的作品，拿下托尼獎後，被制作人巧妙轉移到外百老匯的劇場。
也有劇目先在外百老匯演出，吸引高額投資投，轉移到百老匯的劇場。
……
這些情況，完全不適用《Miss Saigon》——30周年紀念公演。
“寬姐，以你的觀察，劇院方和Alain的制作團隊，誰更強勢？”
這個問題很好回答，邱繼寬很幹脆：“鮑姆先生。”
“四季花劇院眼下最賺錢的劇目，是Alain Baum七年前作為制作人和導演完成的《壞女巫》。目前為止，已經完成3000餘場次的演出。按照現階段盈利能力來看，有望繼續演出兩三年擠進百老匯長壽節目前十。”
邱繼寬點頭，“很像國內電影導演和院線。能賺錢的導演大家蜂擁上去投資，導演話語權就大。”
“他們並不是真要放到外百老匯檢驗演出，30周年紀念公演呢，怎麽可能在別處。這就很像魯迅先生說的，本來想開窗，先說要掀屋頂。”
“一是《蜘蛛俠》的虧損讓他們生畏。”
“第二點原因——他們不認可對Kim這個人物的大改，想要說服Alain。”
“紀念公演麽，蕭規曹隨即可。改編這麽大，做什麽呢。”
元初一極度不屑，“原版《Miss Saigon》盡是阿美莉卡人對東方女人的意淫，簡直不知所謂。通篇上下，充滿西方用獵奇的眼光看待東方世界的放肆。”
“我本來還沒所謂，現在還真就來勁了，我非得演成功不可！”
《Miss Saigon》原版劇情——
阿美莉卡安南戰役失敗，需要撤離。
大兵克裏斯（Chris）和安南妓女金（Kim）撤離前夕在酒吧認識，大兵買下妓女，妓女愛上大兵。
妓女未婚夫找來。Kim為了逃婚，逃離後無法生存做的妓女。
Kim一邊對未婚夫說“我不是你的戰利品。”一邊和買下自己的恩客在妓院舉行婚禮。
大兵終於決定帶妓女回到所有人向往的阿美莉卡。
接著就是三年後，未婚夫功成名就，找到妓女表示願意接納她。
妓女不！
她生下了大兵的兒子。未婚夫批評她是叛國者，要殺掉大兵兒子，妓女殺死未婚夫。
妓女認曾經的皮條客老板為哥哥，繼續賣淫養兒子。
大兵在阿美莉卡和門當戶對的白人女結婚。
三年後，大兵想找回當年陰差陽錯沒能帶走的Kim。他們在曼谷相遇。
考慮現任的白人妻子，大兵決定把Kim和兒子留在安南，他支付撫養費。
為了讓大兵把兒子帶到阿美莉卡，Kim舉槍自殺。
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這天，導演帶著一行人來到傑羅姆的排練室，算是檢查元初一的學習進度吧。
元初一很幹脆，她利落展示了最新學習的樂段和舞蹈。
音樂劇是集歌曲、舞蹈、戲劇、美術、服裝、燈光等多種元素於一體的藝術形式。
想讓演出能在舞臺完美呈現，離不開布景、燈光、音響、服裝、攝影、道具等舞臺設計。
虛擬的場景、布景的設計，讓舞臺更加層次化、多元化，增強現場的感染力。
失去這一切，根本不存在體現真正的效果。
……
“well……”欣賞完元初一的表演，眾人似乎只會發出單音節。
有個老頭，表情特別像——一個學期快結束，班裏有個一直沒來上課的人，突然跑出來考了滿分。
那種擰巴。
他問：“剛才……真的沒有舞臺設計？也沒進行投影之類的？我知道，現在科技日新月異，投影能實現很多東西。”
傑羅姆冷酷道：“這是我的排練室。你以為隨便一個人，我會整天盤算怎麽把人挖過來給我做學生？”
Alain Baum更是不耐煩：“現在，還有人對我的決策有疑問嗎？”
有個中年人估計和導演關系不錯，他語氣很親切，“Alain，大家只是擔心。畢竟你對《Miss Saigon》改編太大，得考慮觀眾的接受能力。”
Alain Baum更暴躁：“時代變了！原版可取在技術、在樂段的可聽性、在舞美，劇情臺詞那是什麽玩意……”
巴拉巴拉……
邱繼寬跟在導演身後，對著元初一擠眉弄眼。
大佬們打開話匣，展開激烈的討論。
邱繼寬逮著機會，迅速躥到元初一身邊，兩人相攜從討論現場撤離。
……
邱繼寬走出來後長呼一口氣：“元元，今天來的，基本是四季花劇院高層，以及《Miss Saigon》的制作團隊。不少人對鮑姆先生直接定下你心存疑慮，哪怕你是康城影後。”
這是早能預料的情形。
元初一點點頭，“無可厚非。演技只是音樂劇演員最基礎的要求。舞蹈、聲樂，舞臺表現力都很重要。《Miss Saigon》場景切換次數不多，演員歌聲因此異常重要，歌聲是否具備渲染力，直接判斷劇目成功與否。”
“還有人提議，先去外百老匯演出呢。”
“扯淡。這是《Miss Saigon》30年紀念公演。”
四季花劇院是百老匯的劇院聯盟中成員，劇院迄今有90餘年歷史，座位數1761。
她也許不是最古老的劇院，可她成就非凡。
誕生過多部托尼獎最佳音樂劇，更擁有兩部足以排進百老匯前15的長壽劇目。劇院還在影視作品裏多次出鏡。
《Miss Saigon》占據四季花劇院長壽劇目之一，近十年裏演出場次高達4276場。
很重要一點，這家劇院，和Alain Baum家族產業休戚相關。
邱繼寬英語水平一般，因此得到的信息不算全面。
她道：“鮑姆先生對劇情改編太大，簡直是顛覆性改編。劇院好像有點擔心。聽工作人員說，這個月開始，劇院頻繁和鮑姆先生的制作團隊展開協商。”
“我知道原因。”元初一平靜道。
邱繼寬側目：“你怎麽知道？我一天到晚跟著鮑姆先生，都不太清楚。”
因為我有小阿統。
元初一給邱繼寬講解劇院方猶豫的原因。
“6月的托尼獎，耗資7500萬美金打造的《蜘蛛俠》只拿下最佳服裝設計和最佳舞美設計提名，最終顆粒無收。”
“哪怕《蜘蛛俠》去年首演時單周票房近300萬美元，一舉打破百老匯的歷史記錄。”
“很明顯，現在的情形來看，它無法止住虧損。”
“觀眾對其改編非常不滿。”
“哥譚市戲劇委員會對《蜘蛛俠》的評估，演出不超過200場次，就得結束駐演。巨額虧損，避無可避。”
邱繼寬聽完，直接傻眼。
“難……難怪有提議……先去外百老匯演出。現在是……改編太大，劇院沒信心？要把《Miss Saigon》送去外百老匯先檢驗？”
百老匯劇院區主要由內百老匯、外百老匯、外外百老匯三個部分組成。彼此相輔相成、缺一不可，互相促進彼此的發展。
百老匯作品的精良品質，是基於外百老匯紮實的產業鏈設計，以及外外百老匯天馬行空的“實驗”為基礎。
外外百老匯只需以“胡思亂想”來試探戲劇的可能，外百老匯儲存大量的作品和人才，才有了全球矚目的百老匯戲劇演藝產業中心。
百老匯不是沒有回流作品。
《Q大道》就是百老匯量身打造的作品，拿下托尼獎後，被制作人巧妙轉移到外百老匯的劇場。
也有劇目先在外百老匯演出，吸引高額投資投，轉移到百老匯的劇場。
……
這些情況，完全不適用《Miss Saigon》——30周年紀念公演。
“寬姐，以你的觀察，劇院方和Alain的制作團隊，誰更強勢？”
這個問題很好回答，邱繼寬很幹脆：“鮑姆先生。”
“四季花劇院眼下最賺錢的劇目，是Alain Baum七年前作為制作人和導演完成的《壞女巫》。目前為止，已經完成3000餘場次的演出。按照現階段盈利能力來看，有望繼續演出兩三年擠進百老匯長壽節目前十。”
邱繼寬點頭，“很像國內電影導演和院線。能賺錢的導演大家蜂擁上去投資，導演話語權就大。”
“他們並不是真要放到外百老匯檢驗演出，30周年紀念公演呢，怎麽可能在別處。這就很像魯迅先生說的，本來想開窗，先說要掀屋頂。”
“一是《蜘蛛俠》的虧損讓他們生畏。”
“第二點原因——他們不認可對Kim這個人物的大改，想要說服Alain。”
“紀念公演麽，蕭規曹隨即可。改編這麽大，做什麽呢。”
元初一極度不屑，“原版《Miss Saigon》盡是阿美莉卡人對東方女人的意淫，簡直不知所謂。通篇上下，充滿西方用獵奇的眼光看待東方世界的放肆。”
“我本來還沒所謂，現在還真就來勁了，我非得演成功不可！”
《Miss Saigon》原版劇情——
阿美莉卡安南戰役失敗，需要撤離。
大兵克裏斯（Chris）和安南妓女金（Kim）撤離前夕在酒吧認識，大兵買下妓女，妓女愛上大兵。
妓女未婚夫找來。Kim為了逃婚，逃離後無法生存做的妓女。
Kim一邊對未婚夫說“我不是你的戰利品。”一邊和買下自己的恩客在妓院舉行婚禮。
大兵終於決定帶妓女回到所有人向往的阿美莉卡。
接著就是三年後，未婚夫功成名就，找到妓女表示願意接納她。
妓女不！
她生下了大兵的兒子。未婚夫批評她是叛國者，要殺掉大兵兒子，妓女殺死未婚夫。
妓女認曾經的皮條客老板為哥哥，繼續賣淫養兒子。
大兵在阿美莉卡和門當戶對的白人女結婚。
三年後，大兵想找回當年陰差陽錯沒能帶走的Kim。他們在曼谷相遇。
考慮現任的白人妻子，大兵決定把Kim和兒子留在安南，他支付撫養費。
為了讓大兵把兒子帶到阿美莉卡，Kim舉槍自殺。
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